イングリッド・ヘブラーほど、その主要レパートリーをモーツァルトに特化して演奏をし続けているピアニストは稀であるといえよう。彼女自身モーツァルトと同じオーストリア出身と云うことも関係しているのかもしれません。
西欧の肖像画では衣装に細かく美しいレースの刺繍が施されている絵を多く見るが、ヘブラーの演奏はまさに細く輝く糸で精巧に編まれた刺繍細工を見ているような気持ちにさせてくれる。
まるでモーツァルトを際立たせるかのように、丹念に、丹念に彼の作品を美しく飾ることに専念している。音楽性と技巧をひたすらモーツァルトの音楽に奉仕させるという姿勢を貫いている。
録音セッションの合間の食事のときでも、ヘブラー心はここにあらず、さっさと自分の部屋に引き上げると、夜起き出して、ホールで自己鍛錬に集中するアーティストだ。その潔さとあくまでも古典派の音楽へのアプローチとしての自由自在な表現が円熟期を迎えた彼女の到達しえた解釈なのだろう。ただ1986〜1991年にデジタル録音された２度目のソナタ全集とは、LPレコード時代の1960年代の彼女の演奏は面持ちが違う。ここでのモーツァルトは決して枯淡の境地的なものではなく、むしろ清冽な響きで奏でた瑞々しい音楽が印象的だ。録音は素晴らしい、永遠に定番として君臨すると思います。

【収録曲】
ヴァイオリン・ソナタ第33番 ヘ長調K.377
ヴァイオリン・ソナタ第34番 変ロ長調K.378

録音はヘブラーが丹念に、さらに丹念に練習し、納得ゆくところで進められてゆく。彼女が練習の間はレコーディング・スタッフはただひたすら待つのみである。

ピアノ協奏曲全集は４人の指揮者と共演。エドゥアルト・メルクス、アルチェオ・ガリエラ、ヴィトルド・ロヴィツキ、コリン・デイヴィス。メルクスとは初期の協奏曲、ガリエラとの中期、ウィーンで自らもピアニストして演奏も披露した後期作品をロヴィツキとデイヴィスで分け合っている。

作品番号を追って聴くと、指揮者によってピアノの音色が異なることに気が付く。編成の規模も変わることによることもあろうが、ピアノ製造年代の違いによるものもあろうことかと、スタインウェイ・ピアニストとしての面目躍如をLPレコードに示し、残してくれたことが嬉しい。